Александр Иванов о песне «Стрекоза»:
Когда я услышал эту песню в исполнении Александра Яковлевича Розенбаума, она произвела на меня очень серьёзное впечатление. Совершенно потрясающий текст Олега Русских, как я узнал потом. Поскольку мы находимся в хороших товарищеских отношениях с Александром Яковлевичем, я позвонил ему и попросил возможности переделать её по-своему. Он сказал, что мой уровень очень высокий, что ему очень нравится то, что я делаю, и что он уверен, что я сделаю хорошо. Единственное, попросил, чтобы я прислал ему демо-версию, чтобы он понимал примерно в каком ключе будет сделана композиция, а он, может быть, что-то подсказал бы, как старший товарищ, как человек, который создавал это произведение. Потому что он и текстовый бридж написал, и, собственно, музыку к стихам Олега Русских. Когда я отправил первые материалы Александру Яковлевичу, он сделал некоторые замечания, но в принципе, насколько я понимаю, песня в моём исполнении ему понравилась. После того как я получил разрешение от автора, я сразу отослал песню Игорю Жирнову — моему другу, сопродюсеру, аранжировщику и прекрасному гитаристу. Игорь сразу откликнулся и сказал, что это величайшее произведение и что обязательно будем над ним работать. То, как он её сделал, для меня — просто высший уровень создания аранжировки, работы с живым оркестром и вообще со звуком.

ПРОИЗВОДСТВО клипа
«СТРЕКОЗА»
автор сценария, режиссер Андрей КОМАРОВ
«STUDIO by VJ komarXXL» (www.youtube.com/@STUDIObyVJkomarXXL)
«DSN AI PRODUCTION» (instagram.com/dsn_ai_production)
художественный руководитель студии — Геннадий КОЧЕТКОВ
креативный продюсер студии — Андрей КОМАРОВ

О работе над роликом
Геннадий КОЧЕТКОВ:
«Этот ролик создан с помощью нейросетей, но его основа — человеческий труд. Каждый
кадр здесь — результат множества попыток, поиска нужного выражения, света, сложного
движения камеры, эмоции. За каждой короткой сценой — сотни промтов от двух инженеров, бесчисленное количество ИИ-генераций и внимательная ручная работа 3D- компоузера. Даже простая сцена с задуванием свечей на торте требует вот такого «workflow» (это рабочая среда с узлами, которые отвечают за разные специфические задачи генерации). И это только генерация, ещё до пост-обработки. Или «солнечный зайчик» в довоенной жизни! Так работает продакшн из многоэтапности и сложности работы. Это процесс, где техника — лишь инструмент. А главное — люди: те, кто ищут, сравнивают, соединяют, отбрасывают и снова пробуют. Кто чувствуют, когда кадр «зазвучал». Режиссёр в этом проекте работает так же, как и на съёмочной площадке: следит за ритмом, за атмосферой, за правдой момента. Только теперь его площадкой стали алгоритмы, и каждое решение, каждый штрих — результат диалога между воображением и машиной».
Андрей КОМАРОВ (VJ komarXXL):
«Работа длилась неделями. Ежедневные командные обсуждения, корректировки, тонкая настройка деталей. Всё, что зритель видит, как плавное, естественное движение — было собрано из множества проб и ошибок, из желания сделать не просто эффектно, а по-
настоящему живо. Мы не нажимали кнопку «сделать красиво», например, переход с мульта, в котором заложен сказочный мир ребенка в жесткое ч\б документально киношное изо. Мы строили это — шаг за шагом, кадр за кадром. Так, как и всегда рождается искусство: через труд, внимание и веру в результат. Самое важное — только на этом этапе, хотя мы ещё не закончили сборку ролика, у нас уже написано около трехсот промтов и сделано примерно две с половиной тысяч видео генераций. Некоторые сцены пришлось собирать через сложный композитинг и обходные приёмы, потому что ни одна нейросеть не работает напрямую с темами, где затрагивается насилие над детьми, а по сценарию у нас мальчик погибает после взрыва. Часть эпизодов собрана буквально вручную — например, горящая комната с детскими рисунками и книжкой Экзюпери. Сцена с глазом — глаз там сделан в 3D. Если говорить в целом, то каждый кадр там с ручной доводкой, а каждый третий — со сложной доводкой».